- 경남 양산 복합문화예술공간 스페이스 나무, 7월 29일부터 8월 31일까지 개최
- 먹을 다시 용해하는 독자적 ‘용묵법’과 ‘지움의 미학’으로 현대 수묵의 새로운 지평 제시
- 화선지와 먹, 절제된 색채로 사물의 외형을 넘어 존재의 본질과 기운 성찰
전통 수묵의 현대적 확장, ‘지움’에서 시작되는 존재의 울림
경남 양산 통도사 문화권에 위치한 복합문화예술공간 스페이스 나무(갤러리 오로라)가 한국 현대 수묵의 깊이와 새로운 가능성을 조명하는 뜻깊은 기획 전시를 선보인다. 스페이스 나무는 오는 2026년 7월 29일부터 8월 31일까지, 오랜 시간 전통 수묵의 정신성을 바탕으로 독창적인 조형 세계를 구축해 온 하삼두 작가의 초대전 《지움으로 존재를 그리다》를 개최한다고 밝혔다.
이번 초대전은 먹과 화선지라는 전통적 매체를 활용하면서도, 대상을 사실적으로 재현하는 기존 회화의 틀을 깨뜨리고 사물의 형상을 지워감으로써 존재의 본질을 성찰해 온 하삼두 작가의 작품 세계를 집중적으로 조명한다. 전시 기간 동안 관람객들은 작가의 오랜 탐구와 실험이 집약된 수묵 및 혼합재료 신작과 대표작들을 한자리에서 다채롭게 만날 수 있다.
먹의 농담과 번짐, 독자적 ‘용묵법’이 만들어낸 심상의 우주
전통 수묵은 오랫동안 동양 회화에서 자연과 인간의 정신을 담아내는 핵심적 매체로 역사성을 이어왔다. 그러나 급변하는 현대미술의 흐름 속에서 수묵은 간혹 과거의 전통 기법이나 양식화된 형식으로만 인식되는 한계에 부딪히기도 했다.
하삼두 작가는 이러한 한계를 정면으로突破하며, 먹과 화선지를 단순히 형상을 묘사하는 표현 도구가 아닌 '존재를 사유하는 하나의 우주이자 심상의 공간'으로 전환시킨다.
특히 작가는 이미 화면에 그려진 먹을 다시 용해하고 재배치하는 독자적인 ‘용묵법’을 구축해 냈다. 이 과정에서 먹은 화면 위에서 번지고 스며들며, 다시 씻겨 나가고 축적되는 시간의 흔적을 그대로 담아낸다. 먹의 농담과 우연성이 만들어내는 미세한 결, 그리고 시간의 레이어는 관람객으로 하여금 정지된 그림이 아닌 생동하는 기운을 느끼게 한다.
화면 속에서 자연과 사람, 숲과 꽃, 새, 그리고 일상의 흔한 사물들은 구체적이고 고정된 형태를 벗어나 해체되고 지워진다. 그러나 외형이 지워질수록 역설적으로 사물이 가진 본연의 기운과 존재감은 더욱 선명하고 맑게 드러난다. 작가는 무거운 먹색 대신 담백하고 깊은 먹빛과 절제된 색채를 조화롭게 사용하여 전통 수묵의 중압감을 덜어내고, 현대적인 감각의 조형 언어로 수묵의 영역을 한 단계 확장했다.
“지움은 비움이 아닌 성찰”… ‘무엇이 끝내 남는가’를 묻다
하삼두의 작품 세계를 관통하는 핵심 키워드는 단연 ‘지움’과 ‘존재’다. 작가에게 지우는 행위는 화면을 단순히 덮어버리거나 대상을 완전한 무(無)로 돌리는 부정적 사라짐이 아니다. 오히려 겉모습을 이루는 외형을 걷어낸 뒤에도 ‘끝내 지워지지 않고 남아 있는 본질이 무엇인가’를 확인하고 찾아가는 철학적 성찰의 과정이다.
이번 초대전을 기획한 스페이스 나무 측은 “전통 수묵이 오늘의 미감과 사유를 담아내는 현대적 언어로 어떻게 진화할 수 있는지를 보여주는 전시”라며 전시의 의도를 밝혔다.
이어 “이번 전시를 통해 관람객들이 단순히 ‘작가가 무엇을 그렸는가’라는 외형적 묘사를 감상하는 데 그치지 않고, ‘화면 위에 무엇이 끝내 남아 울림을 주는가’라는 본질적인 질문을 던지길 바란다”라며, “여백과 먹의 흐름을 따라 걸으며 바쁜 현대사회 속에서 자신의 삶과 존재를 조용히 돌아보는 깊은 사유의 시간이 되기를 기대한다”고 전했다.
[전시 개요 및 관람 정보]
전시명: 하삼두 초대전 《지움으로 존재를 그리다》
전시 기간: 2026년 7월 29일(수) ~ 8월 31일(월)
전시 장소: 경남 양산시 하북면 스페이스 나무 (갤러리 오로라)
전시 분야: 현대 수묵 회화 및 혼합재료 작품
주요 내용: 독자적 용묵법을 통한 수묵의 현대적 해석, 지움과 여백의 미학을 담은 작가의 대표작 및 신작 공개
문의: 스페이스 나무 학예실 (공식 홈페이지 및 대표전화 참조)
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