기사 제공처 : 한국클래식음악신문 / 등록기자: 김하나 [기자에게 문의하기]  0 /  

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클래식 공연장은 지금 기존 애호가만을 기다리지 않는다. 평일 저녁의 짧은 공연, 전석 초대 형식의 사회공헌 무대, 신진 연주자를 소개하는 리사이틀 시리즈는 공연장이 새 관객을 만나기 위해 선택하고 있는 방식들이다.

최근 공연 기획에서 눈에 띄는 변화는 공연의 ‘내용’만이 아니라 ‘입구’를 바꾸려는 시도다. 어떤 작품을 연주할 것인가 못지않게, 누가 올 수 있는가, 언제 올 수 있는가, 어떤 방식으로 들을 수 있는가가 중요해지고 있다. 공연장의 문턱은 작품의 난이도에서만 생기지 않는다. 시간, 가격, 형식, 해설, 공연장 분위기, 무대에 설 수 있는 사람의 범위가 함께 관객의 접근성을 결정한다.

서울시립교향악단의 ‘퇴근길 콘서트’는 시간의 문턱을 낮추는 사례다. 서울시향은 6월 23일 오후 7시 LG아트센터 서울 SIGNATURE 홀에서 ‘2026 SPO RUSH HOUR CONCERT’를 개최했다. 공연시간은 약 1시간 15분으로 공지됐으며, 정한결이 지휘하고 소프라노 손지수가 협연하며 황조교가 해설을 맡았다. 평일 저녁 시간대와 비교적 짧은 공연 형식은 직장인 관객이 퇴근 후 공연장을 찾을 수 있는 현실적인 조건을 만든다.

레퍼토리 선택도 관객의 입구가 된다. ‘우리가 사랑한 뮤지컬’이라는 주제는 클래식 공연장에 익숙하지 않은 관객에게도 비교적 친숙한 언어다. 뮤지컬 음악을 오케스트라와 성악, 해설로 만나는 형식은 기존 정기연주회의 문법과 다르다. 이는 클래식의 전문성을 버리는 방식이 아니라, 관객이 들어올 수 있는 길을 넓히는 방식으로 볼 수 있다.

서울시향의 ‘행복한 음악회, 함께! I’는 공공성의 방향에서 관객과 무대의 범위를 넓힌다. 이 공연은 7월 3일 예술의전당 IBK기업은행챔버홀에서 열리며, 서울시향 단원과 장애인 연주자가 함께하는 전석 초대 공연으로 안내되어 있다. 지휘는 데이비드 이, 사회는 서울시향 제1바이올린 단원 최해성이 맡는다.

이 공연에서 중요한 점은 무대의 구성이다. 관객을 초대하는 방식만이 아니라, 누가 무대에 함께 설 수 있는가를 묻는다. 전문 오케스트라 단원과 장애인 연주자가 같은 무대에서 연주한다는 사실은 클래식 공연의 공공성을 공연장의 언어로 보여 준다. 서울시향은 재단 소개에서 장애인 연주자와 협연하는 공연들이 문화예술을 통한 사회적 통합과 포용적 가치를 실현하는 방향과 연결된다고 설명한다.

새 관객을 만나는 또 다른 길은 다음 세대 연주자를 소개하는 일이다. 예술의전당은 2026년 ‘신영증권과 함께하는 예술의전당 The NEXT’ 시리즈를 5회 개최한다고 밝혔다. 유다윤 바이올린 리사이틀을 시작으로 김현서 바이올린 리사이틀, 정규빈 피아노 리사이틀, 이관욱 피아노 리사이틀, 송현정 오보에 리사이틀이 이어진다.

The NEXT 시리즈는 관객에게도 의미가 있다. 이미 잘 알려진 연주자를 확인하는 무대가 아니라, 앞으로의 활동을 지켜볼 연주자를 만나는 자리이기 때문이다. 공연장이 신진 연주자의 리사이틀을 기획하는 일은 연주자에게는 성장의 무대를, 관객에게는 새로운 이름을 발견하는 경험을 제공한다.

이러한 흐름은 클래식 공연장의 관객 개발이 더 이상 홍보 문구만으로 해결되지 않는다는 점을 보여 준다. 새 관객은 포스터의 문장만 보고 생기지 않는다. 공연 시간, 프로그램의 언어, 티켓 접근성, 해설의 유무, 사회공헌의 방식, 젊은 연주자와 관객을 연결하는 구조가 함께 작동해야 한다.

물론 접근성을 높인다고 해서 공연의 깊이가 줄어들 필요는 없다. 오히려 관객이 처음 들어오는 입구를 넓히고, 그 안에서 음악을 더 깊이 듣게 하는 구조가 필요하다. 퇴근길 콘서트는 일상 속의 시간을 열고, 행복한 음악회는 무대의 공공성을 묻고, The NEXT는 다음 세대 연주자와 관객을 연결한다. 서로 다른 형식이지만, 모두 공연장이 누구를 향해 열려 있는지를 묻는 사례다.

클래식 공연장의 과제는 새 관객을 일회성 방문객으로 끝나게 하지 않는 데 있다. 친숙한 프로그램으로 들어온 관객이 실내악과 교향악으로 이어지고, 전석 초대 공연에서 만난 관객이 다시 공연장을 찾고, 신진 연주자의 무대를 본 관객이 그 연주자의 다음 무대를 기다리게 하는 구조가 필요하다.

지금 클래식 공연장은 기존 관객을 지키는 동시에 새 관객을 부르고 있다. 그 부름은 더 큰 소리의 홍보가 아니라, 더 넓은 입구를 만드는 방식으로 이루어진다. 공연장의 미래는 무대 위 프로그램만이 아니라, 그 무대에 누가 접근할 수 있고, 누가 함께 설 수 있으며, 누가 다음 관객이 되는가에 달려 있다.