 ▲ [키디아트미술학원] 이수진 원장 |
미술 교육 현장에서 아이들을 만난 지도 어느덧 16년이 넘어갑니다. 오랜 시간 아이들과 수업을 하다 보니 교육의 흐름도 참 많이 달라졌다는 것을 느끼게 됩니다. 예전에는 결과를 빠르게 만들어내는 능력이 중요하게 여겨졌다면, 요즘은 스스로 생각하고 연결하는 힘이 더욱 중요해지고 있습니다. 저는 이러한 변화가 미술 교육 안에서도 자연스럽게 나타나고 있다고 생각합니다.
많은 분들이 미술을 "그림 잘 그리기 위한 수업"이라고 생각하시지만, 오늘날 미술 교육이 지향하는 방향은 조금 다릅니다. 아이들은 그림을 그리며 단순히 표현 기술만 배우는 것이 아니라, 관찰하고 생각하는 힘을 함께 키워가야 합니다.
저는 아이들이 미술을 통해 세상을 바라보는 눈이 달라지기를 바랍니다. 그리고 무엇보다 "내가 보는 모든 것이 표현의 재료가 될 수 있다"는 생각을 갖게 되기를 바랍니다. 아이들은 어른들이 무심코 지나치는 장면 속에서도 다양한 아이디어를 발견합니다. 비 오는 날 창문에 맺힌 물방울, 햇빛 아래 생기는 그림자, 구겨진 종이의 질감, 마트에서 본 과일의 색감 같은 것들도 아이들에게는 훌륭한 표현 소재가 됩니다.
실제로 수업을 하다 보면 아이들의 시선에 놀랄 때가 많습니다. 어떤 아이는 종이봉투의 구겨진 부분을 자세히 관찰해 그림 속 배경 표현으로 연결하기도 하고, 또 어떤 아이는 먹물이 번지는 모습을 보며 새로운 표현 방법을 발견하기도 합니다. 어른들은 결과를 먼저 보게 되는 경우가 많지만, 아이들은 그 과정 안에서 끊임없이 관찰하고 생각하며 자신만의 표현을 만들어가고 있습니다.
그렇다면 이러한 사고력과 표현력, 그리고 창의성은 저절로 만들어지는 것일까요?
저는 그렇지 않다고 생각합니다.
아이들은 처음부터 자신만의 표현 방식을 가지고 태어나지 않습니다. 많이 보고, 따라 그려보고, 다양한 재료를 경험하면서 조금씩 자신만의 표현 언어를 만들어갑니다. 언어를 배울 때도 먼저 듣고 따라 말하는 시간이 필요하듯, 그림 역시 충분한 관찰과 경험의 과정이 필요합니다.
요즘 아이들은 매우 빠른 환경 속에서 성장하고 있습니다. 원하는 정보는 검색하면 바로 찾을 수 있고, 짧은 영상에 익숙해져 한 장면을 오래 바라보는 경험은 점점 줄어들고 있습니다. 하지만 미술은 조금 다릅니다.
미술은 천천히 바라보는 것에서 시작됩니다. 사물을 자세히 관찰하고, 어떤 특징이 있는지 발견하고, 어떻게 표현할지 고민하는 시간을 거쳐야 합니다. 또한 정답이 정해져 있지 않기 때문에 끊임없이 선택하는 경험을 하게 됩니다. 어떤 구도로 그릴지, 어떤 색을 사용할지, 무엇을 강조할지 스스로 결정해야 합니다.
이 과정에서 아이들은 단순히 그림을 배우는 것이 아니라 생각하는 힘을 기르게 됩니다. 같은 주제를 표현하더라도 아이마다 결과가 다른 이유도 여기에 있습니다. 각자가 보고 느낀 것이 다르고, 표현하는 방식 또한 다르기 때문입니다.
저는 미술 교육이 단순히 그림 실력을 키우는 수업에서 끝나서는 안 된다고 생각합니다. 주변을 자세히 바라보는 힘, 자신의 생각을 표현하는 힘, 그리고 익숙한 것 속에서 새로운 가능성을 발견하는 힘까지 함께 자라나야 합니다.
앞으로의 시대는 이미 알고 있는 답을 잘 외우는 사람보다 새로운 관점으로 바라보고, 서로 다른 경험을 연결하며, 자신만의 생각을 만들어낼 수 있는 사람이 더욱 필요한 시대가 될 것입니다. 그렇기 때문에 아이들에게 필요한 교육 역시 결과만을 위한 교육이 아니라 충분히 관찰하고 경험하며 스스로 표현해 보는 과정 중심의 교육이어야 한다고 생각합니다.
저는 아이들이 미술을 통해 "내 주변의 모든 것이 표현의 재료가 될 수 있구나"라는 경험을 많이 해보았으면 좋겠습니다. 그런 경험들이 쌓일수록 아이들은 단순히 그림을 잘 그리는 것을 넘어 세상을 자신의 시선으로 바라보고 해석할 수 있는 사람으로 성장하게 될 것입니다.
저는 그것이 미술 교육이 아이들에게 줄 수 있는 가장 큰 가치라고 생각합니다.
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